¡Bienvenido a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha unido para leer y revisar casi todo lo que se lanzó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.
Los borrones de revisión que encontrará aquí generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de larga duración para problemas importantes. Esta semana incluye Iron Man 2020 # 1 , The Flash # 86 y Hellboy Winter Special 2019 .
Además, en caso de que tuviera curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí .
Y con eso, a las reseñas, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de las editoriales.
Antes de que las cosas se agiten con el nacimiento de su hijo, Aquaman # 56 toma un pequeño descanso divertido de la historia al mostrarle a Arthur y Mera lidiar con una misión de rescate cuando acababan de anunciar su compromiso. Hay un montón de diálogo divertido entre los dos, y podemos ver lo que los ve luchar con la idea de tener hijos y al mismo tiempo hacer malabares con la seguridad de Atlantis. Kyle Higgins clava la historia, y el arte es simplemente sobresaliente (especialmente una vez que aparece The Trench). – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Una de las características más fuertes de esta serie es la confianza de Warren Ellis en el artista Bryan Hitch, creando escenas de lucha silenciosas que juegan con las fortalezas de este último. Este último número presenta otra entrega sólida de la serie, engrosando la trama mientras nos da algunas batallas enérgicas entre Batman en espacios cerrados. Aunque el problema termina con una nota extraña, está claro que el trabajo actual de Ellis se leerá mejor de una vez cuando finalice. – Evan Valentine
Calificación: 4 de 5
Nuestra historia centrada en el poder de Lex Luthor impulsado "King Cold" termina en algo de una nota extraña. A medida que Speed Force continúa corriendo entre los velocistas, Barry siente el pellizco más que nadie. Flash # 86 intenta darnos una mejor visión del proceso de pensamiento de Snart, aunque no se siente tan orgánico como podría. La página final es completamente extraña cuando lo piensas un poco. Un final útil para un arco cruzado que probablemente habría sido mejor dejar a un lado. – Evan Valentine
Calificación: 3 de 5
Por lo menos, los números anteriores de Flash Forward entregaron una historia al estilo de Elseworlds. Este se centra en Wally West corriendo alrededor de un planeta imaginario con una linterna elegante, y es tan poco interesante como parece. Incluso después de 5 problemas, explicar el propósito de esta miniserie sigue siendo un desafío y lo que está en juego es tan vago como siempre. Es un largo plazo para un (probable) pequeño ajuste en el estado de continuidad de DC Comics, pero que está completamente convencido de su propia importancia. El resultado es un penúltimo problema muy extraño envuelto en significado metafísico sin ninguna definición clara o mucho significado. Es un slog, el último en una trinchera profunda de slogs de 5 temas, y eso es todo lo que los lectores pueden esperar de cualquier final que esté por venir. – Chase Magnett
Calificación: 1 de 5
El colorista Adriano Lucas merece mucho crédito por ayudar al arte de Eddy Barrows y Eber Ferreira a aparecer realmente en el final de Freedom Fighters . El escritor Robert Venditti maneja hábilmente MUCHA trama en este tema, logrando encajar todo sin hacer que se sienta apretado o apurado (aunque uno se pregunta si podría haber separado algo de esto en los últimos tres números y tiene algo que fluyó incluso mejor). Es un final que trae un final satisfactorio a una de las mejores series que DC ha publicado en los últimos años, y lo hace al equilibrar las necesidades tonales de una premisa profundamente patriótica y algo anticuada con la sensación más cínica y "realista" de cómics modernos – Russ Burlingame
Calificación: 5 de 5
Cada semana este libro se vuelve cada vez más difícil de seguir. Hay innumerables versiones de los mismos personajes que viajan a través de una corriente de realidades alternativas, y a veces parece más agradable simplemente contar la historia que tratar de rastrear el viaje por la madriguera del conejo. Pero bueno, ¡seguro que se ve bonito! – Charlie Ridgely
Calificación: 2 de 5
Dan Abnett continúa desempolvando personajes cósmicos de la lista D en su renovación llena de acción de Justice League Odyssey . Después de presentar una nueva versión del último número de Space Ranger, Abnett trae otra oscura inclinación cósmica en la última página de esta serie. Personalmente, me encanta la transformación gradual de Abnett de esta serie, que trae una variedad de personajes nuevos y renovados. El arte de Will Conrad es sólido, aunque hay algunas opciones de panel extrañas que restan valor al disfrute del libro. La última revelación de la página es de un personaje alejado en el fondo de un panel, y varias secuencias de acción se centran principalmente en peleas contra criaturas que están fuera del panel. Aún así, este es uno de mis libros favoritos de DC y se ha mantenido muy constante en los últimos meses. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Legion of Super-Heroes sigue siendo una aventura colorida y acogedora para el futuro del universo DC, pero con cada nuevo tema también se siente cada vez más como una historia construida sobre arenas movedizas. Una mezcla de tres narraciones recorre el tercer tema, y las que no se olvidan por completo a veces carecen de un sentido claro de lugar y los riesgos que acompañarían esta comprensión. La mordaza en curso de la necesidad de ver un video de orientación ahora se lee como una broma jugada en el lector, algo sombreado por la presentación de Damian Wayne (y la rápida conclusión de ese punto de la trama). La estética de esta serie es casi perfecta y el tono es tan divertido como uno podría esperar, pero sin una sólida base narrativa, la serie en su conjunto se considera hueca: un problema que necesita una dirección rápida. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Creo que ahora estoy más involucrado en la ciudad de Shudder-to-Think que en la relación entre Octavia y El, pero la pareja tiene una dinámica lo suficientemente significativa y convincente para que funcionen bien en este entorno espeluznante. Claro, el ritmo podría ser un poco más rápido y profundizar más en las burlas del horror corporal que hemos visto, pero al igual que los fuegos ardiendo debajo de la ciudad, es más una combustión lenta que un destello brillante. El estilo de artista sombrío con caras oscuras indescriptibles puede ser un poco demasiado a veces con la forma en que oscurece lo que está sucediendo y lo invita a mirar más de cerca sin tener siempre una recompensa adecuada, pero se adapta bien a The Low, Low Woods . – Tanner Dedmon
Calificación: 3 de 5
Esta carrera ha superado los límites antes, pero Lucifer # 16 lo lleva a un nivel completamente nuevo. Horrible y desagradable, esta historia se consolida como uno de los títulos más adultos que encontrarás en los estantes de DC. Hay una tremenda historia en los trabajos entre la antigua mitología nórdica y las legiones del infierno y, hasta ahora, ha sido genial ver cómo se desarrolla. – Adam Barnhardt
Calificación: 4 de 5
Y así, parece que toda la historia de "Ric Grayson" se ha completado. Todavía hay algunas arrugas que resolver, pero por fin, la historia redundante parece haber llegado a su conclusión. Cuando se trata de Nightwing # 68, se parece mucho a la segunda parte de una historia de dos partes, en gran parte anticlimática. Dicho esto, los días más brillantes parecen adelantados, sin duda un cambio de ritmo bienvenido en el último año o dos. – Adam Barnhardt
Calificación: 3 de 5
Mientras Victor Zsasz realiza un sondeo del "Condado de Hub" en 1886, se ve obligado a hacer las paces con el vacío oscuro que acecha en su interior, justo cuando se subvierte de una manera aún más inesperada. Esta miniserie, aunque un poco lenta, está demostrando ser un estudio de carácter emocional y convincente. No está claro a dónde irá esta serie, pero es de esperar que el viaje sea satisfactorio. – Jenna Anderson
Calificación: 3 de 5
El último número de Jimmy Olsen ofrece una variedad de estilos de dibujos animados y algunos deliciosos travesuras al estilo de un periódico. Solo eso sería suficiente para satisfacer las expectativas ya altas de la serie, pero esta también sigue siendo una serie que no se puede satisfacer haciendo una cosa muy bien, debe abordar al menos media docena de conceptos y lo hace con aplomo. Hay enlaces a comentarios en curso sobre la clase y el poder en Estados Unidos, una pizca de guerra intergaláctica y muchas observaciones sobre la continuidad expansiva tanto para Jimmy como para su mejor amigo. Leer este número una vez proporciona la profundidad y la experiencia de sentarse en un sofá con una pila de cómics durante horas, y las lecturas múltiples solo permiten una apreciación más profunda de tantos enfoques y opciones. Es una muestra deslumbrante de humor, intriga y un amor constante por el género de superhéroes, pero uno no esperaría nada menos después de seis temas impresionantes del mismo. Bravo. – Chase Magnett
Calificación: 5 de 5
Teen Titans # 38 golpea con un tema impresionante esta semana. Con Djinn capturado dentro de su anillo, Damien debe enfrentarse a un enemigo inesperado con la esperanza de salvar a su amigo. Sin embargo, la llegada de cierto aliado deja al resto de los Teen Titans sacudidos mientras todo el grupo se enfrenta a sus doppelgängers oscuros. Los capítulos emocionantes se mueven al ritmo perfecto, y su suspenso conduce a otro arco emocionante. La búsqueda de Djinn continúa, y los Teen Titans no están dispuestos a rendirse en el corto plazo. – Megan Peters
Calificación: 4 de 5
La historia de este nuevo Starbrand finalmente está empezando a tomar forma. Cuanto más lo hace, más interesante se vuelve este arco. Con algunos diseños de personajes nuevos y radicales y la impecable versión de Aaron de Silver Surfer, Avengers # 29 es una gran entrada a la serie. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Hay suficientes conceptos intrigantes que podrían convertir a Iron Man 2020 en una lectura fundamental, pero es realmente difícil de decir en este primer número. Esta serie no puede decidir cuán serio o valiente quiere ser, incluso cuando trata con grandes ideas que rompen la sociedad y que se sienten perfectamente adecuadas para Tony Stark. Un puñado de momentos clave y un arte decente hacen de esta una buena lectura, pero parece que Iron Man 2020 # 1 está cargando demasiado equipaje de la carrera más reciente. – Jenna Anderson
Calificación: 3 de 5
El segundo capítulo de La venganza del jinete fantasma cósmico confirma lo que el primero sugirió: que esta será una historia de carnicería y arrogancia con un poco de justicia bien intencionada mezclada. Esos ingredientes se sienten como la mejor manera de contar esta historia. aunque con Castle en su mejor momento mientras realiza ejecuciones espectaculares sin perder el paso. El nuevo apego del Castigador por Cammi y por él valorando las cuerdas de su alma en su lado humano para evitar que sea representado como un motor de destrucción sin sentido con esa relación que marca el ritmo de lo que está por venir. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Tomando una página de Immortal Hulk y los espeluznantes libros de Archie, el escritor Frank Tieri y los artistas Angel Unzueta y Guillermo Sanna han elaborado una historia única y necesaria para los cómics de Marvel. Cuando Reed Richards, Misty Knight, Kingpin y John Jameson peinen las tumbas de Ravencroft, encontrarán los restos de una historia diferente a todo lo que Marvel publica. Combinar la sensibilidad de las películas de Universal Monster con estos personajes de superhéroes con los que estamos familiarizados le da un toque divertido y una narrativa única. Aunque los retcons que presenta ciertamente rascarán algunas cabezas, la capacidad de este cómic para tejer hitos de género con la sensibilidad de Marvel lo convierte en una lectura obligada. – Spencer Perry
Calificación: 5 de 5
El arco Doc Justice sigue siendo una sacudida interesante para el mundo de Runaways, y este problema lo deja abrumadoramente claro. Después de que Gert se queda en casa durante Doc y la última misión del J-Team, ella aprende algunos detalles fundamentales sobre la historia del equipo y comienza a cuestionarse qué podría deparar el futuro. A partir de ahí, las cosas se vuelven aún más conmovedoras, identificables y divertidas de lo que cabría esperar de Runaways , y convierten esto en algo realmente especial. – Jenna Anderson
Calificación: 5 de 5
Spider-Man: The Black Cat Strikes es ciertamente una bolsa mixta. El libro tiene lugar en Gamerverse, colocando la historia justo en el medio del mundo magistralmente creado por Insomniac Games creado con su juego Spider-Man 2018, y salta de un lado a otro antes de la trama principal del juego y la 'Ciudad que nunca duerme 'DLC. Por un lado, es genial porque podemos ver cómo esta versión de Spidey y Black Cat eran como pareja, pero también vuelve sobre los pasos (y el diálogo) desde ciertos puntos en el gae real. De ahí la clasificación de la bolsa mixta: es probable que solo te interese esta historia si has jugado el juego, pero si has jugado el juego, probablemente no estés tan interesado en volver a los mismos puntos de la trama (es decir, El hijo de Felicia) otra vez en forma cómica. – Connor Casey
Calificación: 3 de 5
Valkyrie: Jane Foster ha ido a lugares extraños, pero este séptimo tema es el más intenso y considerado hasta ahora. Es denso y merece más de una lectura debido a sus temas que desafían la muerte, aunque a veces es un poco largo. La obra de arte en las páginas iniciales intenta capturar muchas emociones y expresiones a la vez y resulta un tanto desordenada, pero las personificaciones de la muerte salpicadas a lo largo de la historia son sorprendentes. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
No estoy seguro de lo que esperaba en este libro, pero ciertamente no es lo que terminamos obteniendo aquí. El libro hace exactamente lo que implica el título: nos lleva al final de los tiempos y al final del simbionte conocido como Venom. Gracias a la premisa, vemos algunos puntos extraños en la trama, como Venom convirtiéndose en el mayor héroe espacial de Marvel (entre otros). Al final, el cómic parece bastante intrascendente, a pesar de que sienta las bases para algunos ajustes de origen interesantes. – Adam Barnhardt
Calificación: 3 de 5
Sí, los extraterrestres y los depredadores son geniales y todo eso, pero son los hermanos en el centro de este libro los que lo hacen una gran lectura. Su relación y circunstancia únicas hacen que esta historia interestelar sea más relatable de lo que parece. La historia ya está circulando en círculos después de solo dos problemas, pero con los grandes personajes que a veces es fácil pasar por alto. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
La llegada de Katy Keene al mundo de Riverdale es inesperada, tanto para los personajes que la rodean como para los lectores. Este nuevo arco le da a Archie un tipo de misterio completamente nuevo al tiempo que presenta a toda una nueva generación de lectores a la increíble fashionista que es Katy Keene. Si bien la trama se pone un poco nerviosa, el arte de Laura Braga une todo perfectamente y da vida a las modas de Katy con una facilidad asombrosa. Definitivamente, este será un arco divertido para Archie como serie. – Jenna Anderson
Calificación: 4 de 5
Si te estás lanzando de cabeza en Bloodshot con este último arco de "The Long Shot", puede tomar un poco de tiempo obtener información sobre lo que está sucediendo. Pero una vez que estás atrapado, es una lectura sorprendentemente fácil. Bloodshot tiene una buena relación con el resto de la organización The Burned, Eidolon tiene algunas interacciones divertidas y Brett Booth se divierte con el arte después de que la historia se traslada a una convención de terror de Florida. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
La primera historia de Dead Eyes termina con una nota alta, aunque en el segundo lanzamiento de la serie. En los pasos finales de una serie intrincada de atraco, el antihéroe epónimo se basa más en la inteligencia que en la complejidad en una trama muy satisfactoria para cumplir un secreto. Es cómo el plan sale mal y la violencia que sigue donde este problema se eleva. Hay una inclinación oscuramente humorística a las formas aleatorias y terribles en que las cosas salen mal, incluido un panel que es igualmente probable que provoque escalofríos y risas con un poco de desmembramiento. Dead Eyes # 4 cumple todas las promesas e ideas de su debut en lo que es de esperar que sea la primera de muchas historias por venir. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Un favorito de los fanáticos está de vuelta en Dragon Age: Blue Wraith , aunque en realidad es el resto del elenco de apoyo lo que hace que este problema sea tan delicioso. Los libros de Dark Horse's Dragon Age han creado varias fantásticas adiciones al canon, y podemos verlos casi todos en Blue Wraith de una forma u otra. Los escritores Nunzio DeFilippis y Christina Weir están claramente en casa con estos personajes, especialmente See Aaron and Vaea. No podemos esperar para ver cómo interactúan con Fenris, pero desafortunadamente el protagonista del libro no está realmente en el primer número, y con solo tres temas, es un poco fastidioso que ya no aparezca más. La buena noticia es que el libro aún brilla sin él en el centro de atención, y el artista Fernando Heinz Furukawa y el colorista Michael Atiyeh permiten que la brutal acción chisporrotee. Los fanáticos de Dragon Age se lo comerán con una cuchara, aunque esperamos que haya mucho más Fenris en el resto de la serie. – Matthew Aguilar
Calificación: 4 de 5
Un deseo oscurecido está terminando, y este problema trae a la mayoría de la fiesta central del cómic para una última oportunidad de salvar a su amigo, que estaba poseído por un dragón vengativo. He disfrutado esta serie, aunque ha tenido algunos problemas narrativos debido a su amplio uso de flashbacks. Este problema trae de vuelta al pícaro Aiden, que ha estado desaparecido de los flash-forward desde el comienzo de la serie y era temido muerto por la fiesta. Siento que el equipo creativo no enfatizó la desaparición de Aiden lo suficiente durante la serie, lo que hizo que su llegada careciera de algo de peso. El arte de Fowler es genial como siempre: su estilo detallado a veces hace que los paneles individuales se sientan un poco abarrotados u ocupados en otros cómics, pero realmente funciona bien en un libro de fantasía. En general, me gusta cómo este cómic se siente como una experiencia de D&D muy auténtica, con un fuerte enfoque en la camaradería. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Ghosted in LA # 7 deja mucho espacio para la conversación, y esas conversaciones nos recuerdan que la serie es más fuerte cuando se centra en el personaje. Cada bit de diálogo aclara y amplía el conjunto único de personalidades e historias que ahora ocupan Rycroft Manor, y cada uno de ellos está bien concebido. En medio de muchos intercambios y pequeños desarrollos, hay recordatorios de nuevas amenazas y misterios inminentes, pero estos proporcionan un telón de fondo de tensión para aumentar las relaciones más sutiles que impulsan esta historia. Es un problema que disfruta la vida mundana de esta familia sobrenatural, encontrada, y el problema más fuerte de Ghosted en LA hasta ahora. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Go Go Power Rangers mantiene esa poderosa alquimia de melodrama, peleas de robots gigantes y acción que hace de Power Rangers lo que es. Este problema se vuelve un poco confuso con sus ilusiones y se habla de múltiples líneas de tiempo que hacen que sea difícil de seguir en algunos lugares, y el clímax se lleva a cabo con poca fanfarria, pero el núcleo brilla a pesar de algunos pasos torpes. Ryan Parrott conoce a estos personajes y su diálogo es perfecto, y la obra de arte limpia de Francesco Mortarino y los colores vibrantes de Eleonora Carlini da vida a todo de una manera que dejará satisfechos a los fanáticos. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Cada uno de los tres cuentos encontrados en las páginas de Hellboy Winter Special 2019 se siente perfectamente como en casa en el ámbito de los cómics de Hellboy, incluso si solo uno presenta al héroe del mismo nombre. Todos aceptan lo oculto como algo real mientras lo mantienen como una fuerza misteriosa que parpadea en vidas mortales, cambiándolos dramáticamente antes de desvanecerse con un nuevo amanecer. Ese enfoque compartido garantiza que Hellboy Winter Special 2019 sea una lectura coherente, incluso cuando varía entre períodos de tiempo y estilos artísticos. La calidad de la narración y el amor por el folklore presente en cada uno asegura que los lectores no se decepcionarán con una sola entrada, y probablemente encontrarán algo a lo que querrán regresar durante las futuras temporadas de invierno. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Está empezando a sentir que me apresuro a este evento de Hellmouth tan temprano en la vida útil del nuevo Buffyverse fue una mala idea. En este número, tenemos a Buffy sintiéndose traicionada por Angel cuando se da cuenta de que es un vampiro. Pero Buffy solo conoció a Angel antes de que saltaran a las fauces de Hellmouth, por lo que hay poco peso o emoción detrás del discurso. También es difícil encontrar el hilo que se teje a través de la serie a medida que se afianza cada vez más en la lógica de los sueños de Hellmouth y depende más de la amenaza del malvado villano Hellmother para agregar tensión a la historia. Están sucediendo demasiadas cosas y no hay suficiente conexión a tierra para hacer que parezca que importa. – Jamie Lovett
Calificación: 2 de 5
James Bond incursionó en los suaves e ingeniosos vaivenes por los que la franquicia es conocida en su primer número, y el segundo capítulo se inclina aún más en eso con el propio Bond convirtiéndose en un personaje más prominente. Reese y Brandy honestamente tenían las bromas bajo control cuando solo eran ellos dos, pero tener el tercer personaje principal solo amplifica la relación que los tres ahora comparten. Son las sutilezas en las expresiones del personaje y el uso de las sombras lo que las distingue unas de otras y le permite al lector saber quién tiene la ventaja en un momento dado. El personaje de Bond se siente más como un papel secundario en este momento, pero dado lo encantadores que son los otros dos protagonistas, eso no es algo malo. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
De la misma manera que la serie de Dan Abnett y Juan Jose Ryp no anda por las ramas, yo tampoco lo haré. Amo este cómic Me encanta que nunca sepas lo que va a pasar y me encanta que todo lo que sucede se sienta ganado e increíblemente extraño. Me encanta que se mete con tropos de narración de historias de maneras únicas. Me encanta que Abnett aparentemente tenga un generador de "¿Qué cosa genial puede aparecer en este número?", Con la respuesta de este mes como dinosaurios. Me encanta que Ryp sea capaz de entregar humanidad a los personajes que son cualquier cosa menos. Amo este libro. – Spencer Perry
Calificación: 5 de 5
Las mejores historias de terror tienen una combustión lenta y un núcleo profundamente emocional. El primer número de Red Mother estableció ambos para la serie y este segundo número continúa esa racha. El trauma de Daisy y el misterio sobre lo que le sucedió exactamente a ella y a su novio Luke se está desarrollando una capa a la vez con cada panel que ofrece la información suficiente para hacer las cosas interesantes y la honestidad emocional franca y suficiente para mantener al lector enganchado. El problema responde literalmente sin preguntas y ofrece un montón más, pero está intrigantemente hecho y bellamente dibujado, lo que lo convierte en otro problema pendiente. – Nicole Drum
Calificación: 5 de 5
El primer número de IDW's Rising Sun , un cómic basado en el juego de estrategia del mismo nombre, llega esta semana y es un tema interesante. Hay mucha construcción del mundo y detalles, incluso cuando el lector cae en el entorno del Japón feudal. Para los lectores que no son fanáticos del juego, es ciertamente un poco difícil de seguir, pero el entorno es rico y la historia, que generalmente ve a los personajes esencialmente comenzando una búsqueda, es lo suficientemente intrigante. El arte también está bien ejecutado. En general, es un problema y una historia con un público específico, pero el conflicto interpersonal creado entre los tipos de personalidad de los personajes lo hace identificable y una lectura bastante sólida. Veremos si eso se sostiene. – Nicole Drum
Calificación: 3 de 5
Esta historia de Dire Wraiths al acecho en la luna es poco más que una acción genérica de ciencia ficción. La obra de arte es útil pero no memorable, los personajes son planos y unidimensionales, y el diálogo está extremadamente trillado. En un momento, un Dire Wraith se revela a un humano y sugiere "algo más terrible está en marcha", que se siente un poco como si el hombre del saco saltara de las sombras y gritara "Vamos a bailar". Rom: Dire Wraiths # 1 es un asunto memorístico y totalmente omitible. – Jamie Lovett
Calificación: 1 de 5
El último número de Second Coming también se lee como el más completo. Proporciona resoluciones para muchos de los conflictos en curso de la serie y lo hace con un gran número de gags y giros en cada página. Si bien la experiencia de lectura en sí es satisfactoria, la conclusión no lo es. Después de llegar a un clímax realmente sorprendente, Second Coming # 6 no puede contar con una elección tan audaz. En cambio, opta por alejarse de una decisión singular que reimagina radicalmente (y socava) la figura de Jesucristo y sus enseñanzas con un epílogo que se lee como un empavesado, evitando cualquier comentario difícil a favor de personajes que deambulan a través de material difícil con conclusiones que leer más como un encogimiento de hombros. En última instancia, Second Coming fue una serie con encantos visuales y cómicos, pero también una que nunca podría estar a la altura de las ambiciones de su premisa o los temas pesados que abordó. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
En este problema, el equipo intenta encubrirse en uno de los eventos de The Party y se encuentra con muchos giros y vueltas. La trama continúa despegando las capas del mundo oscuro de la serie, tanto en términos de desarrollo de personajes como en la cultura queer general. Ver al grupo pasar de una situación tumultuosa a otra es casi agotador, pero de una manera que se siente auténtica y fiel a lo que la serie está buscando. – Jenna Anderson
Calificación: 4 de 5
Skulldigger + Skeleton Boy puede ser la mejor entrega del universo Black Hammer de Jeff Lemire hasta el momento. El segundo número aclara los comentarios de la historia sobre la naturaleza cíclica de la violencia y el estado de ánimo oscuro de los cómics de superhéroes en las últimas décadas. Si bien ninguno de esos hilos es particularmente profundo aquí, es muy evidente que la serie tiene mucho en mente y está preparada para profundizar en esas ideas a medida que continúa. Además de considerar las relaciones emergentes en la página y cómo se relacionan con la extraña forma de "realismo" que se encuentra en la línea Marvel Knights y sus inspiraciones posteriores, también ofrece algunas secuencias de acción excelentes y nuevos diseños de primer nivel. Donde quiera que vaya este nuevo capítulo de Black Hammer, es uno para ver. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Las ruedas giran en la narrativa real en este número mientras McFarlane pone las piezas en su lugar para lo que seguramente será un explosivo número final del arco de "Cacería del Infierno", pero por ahora, mucho de pie y hablando. Aunque el catalizador de este problema es impactante y se maneja tan bien como uno podría esperar para un problema escrito de McFarlane sobre la violencia armada, apenas mueve la aguja de la historia misma. El artista Jason Shawn Alexander una vez más continúa matándolo en el arte, no creo que la capa de Spawn se haya visto mejor que cuando la está dibujando. – Spencer Perry
Calificación: 3 de 5
Steeple # 5 es un final que … no es realmente un final. Vemos tanto a Billie como a Maggie luchando sobre dónde están en sus respectivos lados del bien y el mal, y terminamos en los lados opuestos de donde comenzaron. Mientras tanto, la escritura de John Allison es ingeniosa e hilarante, lo que hace que el lector espere aún más que esta serie regrese. Si hay algunos pasos en falso, es que la historia va por una moraleja como: "Las opciones A y B tienen sus desventajas, probablemente deberías alinearte en algún punto intermedio", y sin embargo, no está particularmente claro si el reciente cambio de opinión de Billie es suya o si es por magia (una larga historia que involucra una aspiradora). Está bien si la respuesta es la primera, pero la segunda debilita el comentario social sobre el cristianismo. En general, es una serie encantadora. Oremos para que haya más de eso pronto. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Como una canción espeluznante impregna el condado de Harrow, algunos residentes buscan la salvación de Bernice, mientras que otros la culpan por los eventos de otro mundo. Independientemente de cómo la pueda ver la ciudad, ella sabe que debe enfrentarse a la fuente de la melodía inquietante, incluso si tiene un sinfín de sorpresas. Esta entrega nos recuerda que, en el condado de Harrow, los demonios sobrenaturales no son las únicas amenazas para el sustento de la ciudad, ya que los prejuicios pueden ser tan poderosos en una comunidad así, no importa cuán fuerte pueda ser Bernice. Ofreciendo tanto una exposición sobre el futuro del libro como una batalla cautivadora y espeluznante, este mes fue otra entrada emocionante en la floreciente serie. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
El concepto detrás de Undiscovered Country exige un enfoque tremendo en la exposición. La historia alternativa, los conceptos de ciencia ficción y la exploración de un futuro distópico son esenciales para el atractivo de la serie, pero desempacar todo eso al mismo tiempo que ofrece una narrativa convincente no es tarea fácil, y Undiscovered Country # 3 no logra encontrar un equilibrio. En cambio, la mayor parte del tema está dedicado a secuencias de diálogo extendidas (tanto en el presente como en el flashback), que ofrecen mucha información pero dejan la historia en neutral. Poco ocurre entre el primer y el último momento, esencialmente solo proporciona cliffhangers como causa para continuar leyendo. Las salpicaduras y los spreads continúan brindando un futuro fascinante (y horrible) para Estados Unidos, pero no hacen mucho trabajo pesado, ofreciendo una experiencia similar a la de Where's Waldo de detectar elementos familiares sin ofrecer mucha información sobre qué y por qué existe este mundo en su mundo. estado actual. Undiscovered Country sigue siendo una serie llena de ambición, pero también claramente lucha por debajo del peso de esa ambición aquí. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Extraído de Comibook